Um Balanço sobre as primeiras edições ABUP SP 2024

Por Jaqueline Stori – 12/03/2024

 

Do finalzinho de Janeiro ao inicío de Março deste ano, a Abup SP realizou duas grandes Feiras voltadas para os segmentos de decoração, design autoral, utilitários doméstico, têxtil e mesa posta, para o setor atacadista que junto aos lojistas, designers de interiores, decoradores e profissionais de mídia e comunicação, já estão fazendo o trabalho de propagar as novas tendências para o consumidor e público em geral.

Em todas suas edições as duas feiras ABUP SP apresentam o que há de mais moderno nestes segmentos, trazendo novas tendências para o mercado e também apresentando novos talentos do design, artesanato e arte brasileira, em múltiplas linguagens, expressões, técnicas e diferentes culturas. Uma verdadeira diversidade de produtos entre esculturas, vasos, almofadas, mantas, tapetes, cestos, colares de mesa, bandejas, travessas, pratos, taças e copos, bowls, talheres e objetos decorativos variados.

Tons neutros, tons clássicos, peças que compõem o ambiente transmitindo elegância, ao mesmo tempo que refletem conforto e  aconchego. Vasos craquelados que proporcionam texturas aos ambientes, designs singulares, pinturas nas louças  atestando a exclusividade da nossa flora e fauna que servem à mesa posta brasileira, e muitas outras características que encantaram e empolgaram o público presente, que viram um mercado ainda mais aquecido diante das inúmeras novidades e coleções inspiradas na natureza e em especificidades naturais regionais, lançadas exclusivamente nestas edições.

Foi notória a crescente brasilidade imprimida não só nos objetos decorativos, têxteis, utilitários de mesa posta, artesanato e esculturas, como também na produção dos eventos no que se refere à valorização e retratação da nossa pluralidade, tradição e  originalidade.

Há 7 anos que a ABUP SP vem promovendo o fortalecimento do design brasileiro através de projetos ligados às Feiras, como o  Projeto Célula que valoriza o design autoral, a cultura e a arte. E este ano a ABUP Decor Show agregou mais um projeto de valorização e fomento do design autoral que é o Núcleo A Alma Brasileira, que estimula a diversidade criativa do design brasileiro com artistas que produzem peças exclusivas cheias de histórias e identidade. Os dois projetos tiveram espaços dedicados às marcas e aos designers independentes, onde puderam realizar networking com as principais lojas de decoração e design, arquitetos e decoradores.

Infelizmente é impossível destacar tudo que gostei e colocar em um único artigo. Precisaria de no mínimo uns 100 longos artigos, devido a grandeza dos eventos e talento criativo dos artistas e designers. Por isso tive que selecionar minuciosamente aquilo que mais me chamou atenção à nível profissional e também pessoal. Aquelas peças que compraria para mim ou colocaria no meu portfólio de consultoria, sabe?

Pois então, um dos trabalhos que muito me chamou a atenção e que me apaixonei dentre tantos outros trabalhos maravilhosos dos artistas e designers autorais, que fazem parte dos Projeto Célula e do Núcleo A Alma Brasileira, foi o trabalho do Studio Eric Moreira, trazido pela Marca Casa Bonita SP, no qual o  designer Eric Moreira apresentou uma linha de peças decorativas com tecnologia 3D que primam pela sustentabilidade, desenvolvidas com material biodegradável, polímeros provenientes do milho e da cana de açúcar, convertidas em lindos vasos decorativos, centros de mesa, com texturas que remetem às imperfeições das superfícies naturais como casco de árvores, por exemplo.

Destaco também a  Casa Bonita SP como uma das grandes marcas de lojas, por ter como mote a valorização de técnicas artesanais tradicionais e o manejo sustentável da matéria-prima. A marca apresentou coleções com vários trabalhos artesanais em palhas, cerâmicas em formas compactas e orgânicas com pinturas à mão que nos remete a natureza. Uma das coleções que me chamou atenção, foi a Coleção Linhas E Curvas, com grafismos inspirados nas linhas de Oscar Neymayer, feitas por Mulheres do Vale do Jequitinhonha (MG) e idealizadas por Lucas Lassem e Cecília Rima, e a Coleção Linhas Douradas, com forte característica regional, crua e artesanal de com uma exclusiva rusticidade requintada.

Outro trabalho que me deixou encantada, dentro do Núcleo A Alma Brasileira, foi o da artista Rosalva Siqueira, que tem como inspiração as memórias afetivas de sua infância em Pernambuco e sua observação na natureza imperfeita do ser humano. Sua arte explora a conexão sensorial entre o barro e a natureza, que explodem em espetaculares vasos escultóricos nas mais variadas formas, com estética ímpar estabelecendo um diálogo intenso e profundo com formas, tecidos, e organismos vivos.

A loja Luli Ateliê, entre tantas novidades, lançou a Coleção Bioma Pantanal que tem ligação com os rios. A Receber Bem, lançou belíssimas coleções de taças, copos e jarras de vidro pintadas à mão, com paleta de cores inusitadas, oriundas de misturas de vários tons, que trouxeram novas tonalidades, abrindo assim mais um leque de opções criativas para compormos nossa mesa posta.

E falando em mesa posta, as inúmeras opções em decoração e utilitários deste nicho, nos “desafiam” cada vez mais a criar composições inovadoras. Os vasinhos de mesa, as pequenas esculturas abstratas, as formas orgânicas, as louças com suas pinturas inspiradas na natureza, junto à variação de matéria prima, mostram a força da nossa pluralidade e sua influência nos diversos estilos de vida.

Marcas tradicionais e renomadas como St James (Famosa pelo luxo de suas pratas em designs exclusivos e inovadores), e Oxford, também apresentaram novas coleções, assim como a marca de cerâmicas Luiz Salvador (RJ), que trouxe maravilhosos aparelhos de jantar e de chá, e outras peças que servem à mesa posta como travessas, sopeiras, bules, etc,  trabalhadas e pintadas à mão, com paleta de cores encantadoras em tons frios e quentes, trazendo leveza, delicadeza e muita sofisticação que enaltecem nosso tropicalismo e nossa cultura.

Como já citei aqui, objetos decorativos para mesa posta, como vasos, colares de mesa, esculturas entre outros, mostram a cada ano a potência criativa dos designers e artistas com suas produções manuais pautadas na sustentabilidade e tecnologia.

Uma marca que muito me fascinou e também a todo público presente, foi a Le Motif, que apresentou coleções sensacionais de vasos decorativos, em formas orgânicas e abstratas, com inúmeras texturas diferenciadas, volume, alguns com acabamentos em ouro e outros pintados à mão. Verdadeiras obras de arte abusando dos tons neutros, da elegância e do requinte. É tanta criatividade e sofisticação nas coleções lançadas pela Le Motif Atelier, que levamos um bom tempo para decidir a que mais nos agrada. Mas como tive que escolher uma, eu destaco a coleção Tempo por me remeter ao estilo boho chic, um dos meus preferidos, e também por sua proposta estética e conceitual. Foi minha preferida, sem dúvida!

Enfim, um balanço positivo e cada vez mais promissor para os setores de decoração,  design, têxtil, artesanato e utilitários doméstico. Foram inúmeras empresas do design brasileiro e internacional, vários designers que integraram o núcleo autoral com produção de peças exclusivas cheias de histórias e identidades dos diferentes Brasis (porém único), unindo novos talentos do design brasileiro à nomes já consagrados, que trouxeram um pedacinho da alegria e das culturas regionais, unificando nossos laços, nossos gostos,  estilos e afetos!

Agora é aguardar as próximas edições realizadas no segundo semestre, para sabermos mais sobre o mercado, produto e relação com o consumidor.